23 मार्च से, ब्रुकलिन-आधारित सेरामिस्ट युको निशिकावा एक विशिष्ट अनुष्ठान के साथ अपने दिनों की शुरुआत कर रही हैं। सुबह 8:30 के आसपास, सुबह की सैर और नाश्ते के बाद, वह एक तूलिका उठाती है, एक प्लेलिस्ट पर स्विच करती है (हाल ही में, यह डेब्यू, रैगटाइम, जैज़ और फिलिप ग्लास का मिश्रण है), और पेंट करना शुरू कर देती है। "संगरोध शुरू होने से एक दिन पहले, मैंने उन चीजों की एक सूची बनाई, जिन्हें मैं करना पसंद करता अगर मेरे पास अधिक समय होता," कलाकार कहते हैं। "पेंटिंग उनमें से एक थी- मैंने इसे एक छोटे बच्चे के रूप में किया था, लेकिन एक वयस्क के रूप में इतना नहीं।"
रचनात्मकता में एक साधारण दैनिक अभ्यास के रूप में जो शुरू हुआ वह तेजी से ऊर्जा बढ़ाने वाली दिनचर्या में बदल गया। निशिकावा एक पेंटिंग को पूरा करती है, उसकी तस्वीरें खींचती है, और उसे "माई वर्कर इज़ …" नामक एक श्रृंखला में प्रकाशित करती है - प्रत्येक बिक्री के लिए है, और हाल ही में वह ब्लैक लाइव्स मैटर और एसीएलयू जैसे संगठनों को आय का एक हिस्सा दान कर रही है। इस संरचना के अपने फायदे हैं: यह उसे उपलब्धि की भावना देता है ("सिरेमिक से एक ताज़ा बदलाव, जो अंतिम परिणाम देखने में हफ्तों का समय लेता है!") और उसे फोकस के स्तर को बनाए रखने में मदद करता है, क्योंकि शेड्यूल के लिए उसे खुद की देखभाल करने की आवश्यकता होती है। ताकि पटरी पर रहे।
भावनात्मक दृष्टिकोण से, यह प्रोजेक्ट मूड लिफ्टर भी है। “मुझे अपनी भलाई के लिए कुछ बनाने की ज़रूरत है; अगर मैं नहीं होता, तो मुझे दुख होता या मुझे लगता कि मैं कुछ गलत कर रहा हूं,”निशिकावा बताते हैं। प्रेरित रहने के लिए उसका नंबर एक टिप? अलग समय निर्धारित करें-भले ही वह सिर्फ 20 मिनट का हो-जहां आप पूरी तरह से निर्बाध होंगे। अपना फोन छुपाएं और इस अवधि को क्लाइंट्स के साथ अपॉइंटमेंट के रूप में मानें। यह एक मानसिक चाल है निशिकावा किसी को भी व्यक्तिगत प्रयासों को प्राथमिकता देने के लिए संघर्ष करने की सलाह देती है जब वे उत्पादकता के तनाव को महसूस करते हैं: "मैं कई लोगों को खुद को रचनात्मक कार्य करने के लिए समय निकालने के लिए दोषी या स्वार्थी महसूस कर रहा हूं-बस यह तय करें कि आपकी परियोजना महत्वपूर्ण है, बहुत।"
जबकि निशिकावा को पेंटिंग के दृष्टिकोण से संरचित किया जा सकता है, जब कागज पर ब्रश करने का समय आता है, तो औपचारिकताएं खिड़की से बाहर हो जाती हैं। उसके पास एक निश्चित माध्यम नहीं है-वह एक्रिलिक्स, वॉटरकलर और भारत स्याही के साथ प्रयोग कर रही है-और भावनाओं को खींचे गए ब्लूप्रिंट के बजाय कूदने के बिंदु के रूप में उपयोग करती है। "मैं एक भावना से संबंधित रंग चुनती हूं," वह बताती हैं। उदाहरण के लिए, खुशी एक कैनवास पर छींटे गुलाबी, पीले और नीले रंग में प्रकट होती है। "कभी-कभी मैं मेल में आने वाली नई रंगीन ट्यूबों से उत्साहित हो जाती हूं और सोचती हूं कि उनका उपयोग कैसे किया जाए," वह आगे कहती हैं।
उनके अमूर्त पैटर्न में एक समान भावना-ईंधन वाली मूल कहानी है: "शायद यह कुछ पंखदार और अस्पष्ट है जो एक कंबल में छीन लिया गया है, या कुछ मजेदार है जो बोर्ड गेम या च्यूइंग गम जैसा दिखता है, " वह कहती हैं। उनका वर्तमान पसंदीदा नंबर 65 है, जो भारत की स्याही में किया गया एक मोनोक्रोमैटिक टुकड़ा है। "ऐसा लगता है कि आप एक थिएटर में हैं और नाटक पर ध्यान देने के बजाय मंच के अंधेरे कोने में घूर रहे हैं," वह बताती हैं।
उनकी पेंटिंग्स ने उनके दर्शकों के लिए भावनात्मक रूप से भी काम किया है। जब से उसने उन्हें बेचना शुरू किया है, तब से उसे इंस्टाग्राम और ईमेल में मुट्ठी भर संदेश मिले हैं, दोनों ही ऐसे लोगों से, जो अपनी कलाकृति को आजमाने के लिए प्रेरित हुए हैं और जो उनके काम को एक सकारात्मक स्मारिका के रूप में देखते हैं, जिसके माध्यम से इस असामान्य समय को याद किया जा सकता है। और जब वह हाल ही में 100-दिवसीय मील के पत्थर तक पहुंची, तो उसने एक त्वरित ब्रेक लेने के बाद जारी रखने की योजना बनाई-हालांकि वह अभी भी बहस कर रही है कि अगली श्रृंखला कैसी दिखेगी। अभी, स्याही चित्र सबसे आगे चल रहे हैं। "मैंने इनकिंग निब्स की खोज की, और मैं इस माध्यम का उपयोग करके और अधिक एक्सप्लोर करना चाहता हूं-हालांकि पेंट अभी भी वास्तव में मुझे उत्साहित करता है। मेरा दिल नाचता है जब मैं एक ट्यूब से पेंट निचोड़ता हूं,”वह कहती हैं। "मैं सिर्फ खुश काम करना चाहता हूं। जीवन जश्न मनाने लायक है।”
